最近魔术流行PK和Beat-Beat双展。相对于个展和群展不易突出个人，双个展成为一种极具张力的展览形式。

 继刘海粟美术馆“当代上海大师-杨正新/王”双展、上海油画雕塑院美术馆“柏寒-赵大军、王双展”之后，由上海九石美术馆、反空间联合主办的“雕塑艺术在与双展”近日亮相外滩18号九石艺术空间。

 这也是九石美术馆今年第二次两人联展。以“杨志”为主题，汇集了杭沪两地著名雕塑家林岗、罗小平创作过程中不同阶段的52件代表作品，旨在通过艺术家对话这一形式，实现不同雕塑语言之间的共鸣与相互重合，通过交流碰撞艺术的多元魅力。

 两种雕塑语言同台PK，与传统文化自信赋予创作的巨大能量产生共鸣。

 “上山顶，上山顶”是中国传统文人对精神目标和自我行为的辩证思考。把这种思维放到今天的背景下，产生了新的理解维度。在本次展览的策展人吴昊看来，尽管林岗和罗小平有着不同的艺术史，创造了不同的主题，但似乎存在一些戏剧性的冲突。来自传统文化的自信也给了他们今天创作的巨大能量——在追求现代“风景”的同时“敬奉圣贤”。他们的作品可以说是承载了古老文化在新时代复兴的理想。

 两种雕塑语言同台PK，与传统文化自信赋予创作的巨大能量产生共鸣。

 林岗的“切割之光”系列一，金属

 现任杭州雕塑院院长、浙江省雕塑家协会会长的林岗多年来一直致力于探索钢琴与山水的关系。

 这次展出的作品中，有一组是林岗的“山”系列。从中国传统山水画的东方语境中，艺术家用切割工具代替画笔，用金属板代替软宣纸。火的山水画突破了坚硬的金属，形成镂空的痕迹，创造出一座古意盎然的山，平面的线条表达转化为立体空间的雕塑。文人山水画在烈火中华丽蜕变，迸发出强大的力量。立体镂空也改变了作品的观看模式。全息视角在不同场景、不同时空的光线下变幻莫测，让坚硬的“山”散发出无与伦比的柔和神秘气息。这是一个大胆的突破。

 两种成都雕塑语言同台PK，共鸣出传统文化自信给予创作的巨大能量

 林岗花神符系列一，金属

 林岗的另一组作品给人一种穿越海洋和时空的体验。这是艺术家的音乐剧《琴》系列的延续，以过去从海外流入上海的日用旧银器为原型，呼应了他的琴和山水。银盘上老欧洲特色的精美纹饰，催生了维多利亚时代审美想象艺术家运用当代艺术的想法，将老上海流行的西方文化与今天的时代嫁接，同时引发了对中国传统文化的反思。

 怀着敬畏之心，林岗以“回顾”的姿态展望人类历史。中西古典美在当代相遇，不同内涵的金属碰撞，交响乐演奏，钢琴的音乐联想，钢琴与山，一柔一刚，创造了山水“意象”的意境空间，呼唤汉唐宋美学，致敬人类悠久的文明。

 两种雕塑语言同台PK，与传统文化自信赋予创作的巨大能量产生共鸣。

 罗小平，现为上海美术学院教授、博士生导师，从事雕塑、陶瓷艺术多年。她不仅有传统技艺和多年积累，而且有鲜明的个人风格和独特的技术。他善于细致刻画人物的特征，用泥塑材料塑造出简单朴素的艺术气质，进而顺应泥塑潮流，淡化人体结构，突出人物特征。

 罗小平的日落，陶器和釉下彩。

 在罗小平的作品中，有代表中国传统文人的“高士”形象，也有生活在都市的男男女女。这些影像既熟悉又陌生，模糊了时间和空间。在本次展览中，观众可以从问石、暮光、万象、惜莲等夸张多变的造型中感受到每件作品所传达的精神气质和独特的表达张力。

 罗小平《山外有山》，陶艺(德化白泥，宜兴紫砂黑泥)

 传统雕塑崇尚艺术造型的叙事，更注重突出形式美感；当代雕塑提倡回归最纯粹的艺术语言，超越艺术的叙事，传统雕塑和当代雕塑的关系应该是对立统一的，两者之间的关系是既连续又对立的。

 参加本次展览的两位雕塑家都有非常鲜明的个人特色，他们都在传统造型的基础上找到了艺术语言的新突破。希望通过展览，对两位雕塑艺术家独特的艺术表现形式进行交流和碰撞，让观众进一步了解和思考雕塑的艺术语言。